Précision

Donc, mon projet porte sur l'évolution de l'homme en un "monstre social".

 Égo

 Ruse

Avare

Le dernier se nomme "Violence". D'autres dessins seront ajoutés bientôt.

Synthèse

Le projet

Mon projet je centre maintenant sur les monstres. Je me suis d’abord fait ma propre définition de ce qu’est un monstre à partir de quelque définition que j’ai lu. Selon ma définition un monstre c’est une créature ou un être vivant, humain ou animal, ayant un ou plusieurs caractères exagérés qui le fait sortir des normes. Les monstres inspirent souvent la répugnance ou la peur à cause de leurs différences. À cette définition j’ajoute qu’un monstre peut être un croisement d’espèce donnant un être peu commun. Par exemple, le Minotaure dans la mythologie grecque qui est mi-homme, mi-taureau. Donc, mon projet consiste à inventer environ quatre monstres du fruit de mon imagination et de les reproduire en grand format. Les créatures créées n’auront pas de lien commun.

La recherche

Ma recherche sera basée sur mon sujet. Ce qui veut donc dire que je vais miser sur l’originalité des monstres que je vais produire. Il faudra alors que je trouve des croisements, des créatures mythologiques et des êtres quelconques qui sortent de l’ordinaire. Je vais regarder ce qui a déjà été fait en matière de monstre pour ne pas trop reproduire ce qui a été fait et me guider un peu. Un exemple en art, le Coq Licorne de Jean Dallaire, qu’on retrouve au MNBAQ (Musée National des Beaux-Arts du Québec), son Coq Licorne est intriguant et fantaisiste. Une autre référence serait Gary Taxali, car dans ses œuvres il transforme tout en personnage et fait parfois des croisements créant par la même occasion des créatures. Le résultat escompté est de faire en sorte que les monstres soient le plus original possible.

Traitement visuel ou matériel

Ce que je compte exploiter pour ce projet c’est l’encre, en ce qui à trait au matériel. Pour ce qui est du visuel, je compte dessiner des monstres de mon cru. Ils seront illustrés un peu à la manière des vieilles encyclopédies, ainsi ils seront à l’encre noire. Ce sera principalement de l’encre sur carton grand format. J’imagine que cela va donner un caractère plus «vieillot» à ceux-ci. Je compte aussi travailler l’expression que vont avoir ces créatures, pour qu’ils puissent dégager, individuellement, quelque chose d’unique. Je compte aussi tester la technique de dessin à l’aveugle de Raphaëlle de Groot, pour travailler la déformation et l’exagération des traits.

Exemple de croquis #2

Je vais tout d'abord faire part de la définition que je me suis fait de ce qu'est un "monstre". Pour moi un monstre ou une créature c'est un être, humain ou animal, ayant un ou plusieurs caractères exagérés qui le fait sortir des normes. Il inspire souvent la peur ou la répugnance. 

Exemples de dessins

Voici quelques dessins qui pourrait vous guidez...

Le projet:

Mon projet consiste à la création d’une page de bande dessiné en  très gros format.  La grandeur du projet reste à confirmer, puisqu’il se peut que je travaille avec un format paysage plutôt qu’un format portrait.  Toutefois, je penche plus pour l’option portrait, car je suis plus à l’aise avec ce genre de format.  J’ai choisi d’exploiter un très grand format dans le but de focuser sur les détails de la page qui en comportera une grande quantité.   En effet, il y aura 2 personnages en armure qui seront très détaillés.  Pour le sujet de ma page de bande dessiné, j’ai choisi un thème qui relève du monde du médiéval fantastique, c’est-à-dire celui des chasseurs de dragons.  Pour préciser le genre de la bande dessiné, je m’inspirerais fortement des mangas japonais. La page aura 2 personnages ainsi qu’un dragon de style médiéval.   Puisqu’il ne s’agira que d’une seule page, l’histoire ne sera pas très poussée et les dialogues ne seront pas la partie la plus importante du projet.  L’emphase sera mise sur une scène principale qui pendra place au milieu de la page et qui débordera sur le reste des cases.  Les dessins seront plutôt sombre, violent et je focuserais sur le mouvement des personnages.  Les dessins seront faits à l’encre.

 La recherche :

Lors de mes recherches pour le projet, j’ai pu éclaircir plusieurs points.  Premièrement, la disposition des cases qui sera à retravailler et à explorer.  En effet, plusieurs possibilités s’offre pour la disposition de celles-ci.  Aussi, la technique de dessins que j’utiliserai ne sera pas la même que j’avais prévu au début.  Je comptais utiliser mon propre style de dessin, mais j’ai par la suite décidé de m’inspirer d’un artiste de manga japonais que j’apprécie beaucoup: Kentaro Miura.  Cet artiste m’inspire beaucoup à cause de la quantité et de la qualité des détails qu’il utilise dans ses mangas, mais aussi par la façon dont il dessine les personnages en mouvement.  Une autre question que j’ai dû me poser est celle des effets sonores que je devrais disposer à sur la page.  Ceux-ci sont très utilisés dans les bandes dessinées japonaises et sont d’une importance cruciale.  Je n’ai pas encore prit de décision sur la question de la langue de celle-ci, c’est-à-dire soit en français, en anglais ou en japonais.  Toutefois, il est fort probable que j’opte pour le japonais, car je trouve l’effet plus convaincant. J’ai aussi hésité sur la question du noir et blanc ou de la couleur, mais j’ai finalement opté pour le noir et blanc, car je trouve cela plus traditionnelle et ça m’évite de trop sortir de ma zone de confort.

Le petit monde de la japanim et du manga, AnimeLand HS n^o 5, Anime Manga Presse, 2003.

http://mangafox.me/search/author/MIURA+Kentaro/

-http://mangafox.me/manga/berserk/

-http://mangafox.me/manga/gigantomakhia/

http://www.elderscrolls.com/skyrim/media/

http://www.younganimal.com/berserk/

Guide Phénix du Manga, Asuka, 2005.

Traitement  visuel ou matériel :

Dans mon projet, je compte mettre l’emphase sur la case centrale qui pendra la majorité de l’espace de la page.  Sur cette case se retrouveront les deux personnages principaux de l’histoire, ainsi que le dragon vaincu.  Les personnages y seront très détaillés, car ils porteront une armure de la tête aux pieds.  Ces armures seront évidemment très détaillées, dans le but de bien refléter l’aspect manga.  Les mangas étant souvent très exagérés.  Le mouvement des personnages sera très important, car j’ai l’intention de travailler beaucoup sur cette partie.  C’est en quelque sorte un défi que je me lance. Le mouvement n’est en effet pas ma grande force, mais il m’a toujours passionné et je tente sans cesse d’en reproduire l’effet.  Le nombre de cases de situera entre 5 et 7, sans compter le dessin principale qui sera au centre de la page.

Le projet 

L’intention principale de mon projet est de créer une expérience. L’expérience sera surtout visuelle.  Pour arriver à ce résultat je vais reproduire des illusions optiques. Ces illusions optiques vont être des images reproduites sur les surfaces de l’intérieur d’une boite. Ces images vont couvrir tout le champ de vision du spectateur. Pour que les illusions optiques fonctionnes les spectateurs vont devoir prendre la même position en plaçant la tête à l’intérieur de la boite et le même point de vue. Ils vont aussi devoir se placer un par un, et c’est ca que va faire en sorte que ces expériences vont toucher le public d’une façon personnel. J’ai l’intention de faire en sorte que les images ailent l’air d’aller jusqu'à l’infini. Je veux qu’elles ailent de la profondeur et que les spectateurs ne s’aperçoit plus de la limite des murs de la boite. D’ailleurs je veux aussi faire en sorte que on s’aperçoit pas des coins de la boite, que les images donnent l’impression que intérieur n’est pas carré. L’extérieur de la boite va être travaillé aussi mais il va avoir un design très simple en noir et blanc ou en une seule couleur pour justement mettre l’emphase sur l’intérieur de la boite.

La recherche  

Suite à ma recherche, je peux constater que le défi principal sera de placer mes images très spécifiquement dans le bon endroit, afin pour pouvoir créer ces illusions optiques. Les artistes sur lesquels j’ai fait mes recherches utilisent des différents matériaux et techniques, mais ils ont tous une chose en commun, la précision de leurs images. Suite a cette observation, j’ai pris la décision de faire les tracés des mes images au crayon avant d’y mettre de la peinture. Je vais aussi avoir besoin d’un autre œil, soit une autre personne qui va pouvoir ma guider avec mes tracés, qui va regarder mes images du même point de vue, ce que moi je vais pas pouvoir faire car je vais devoir toujours me déplacer pout ajuster mes images. La recherche m’a aussi permis de découvrir des différents matériaux possibles à utiliser, comme la craie et la bande, ainsi que des différents styles.  Les artistes qui m’ont inspirés et aidés à trouver les idées de mes images sont Georges Rousse, Felice Verini, Leandro Erlich et Damien Gilley. Ce sont ceux que j’ai trouvés sur internet. Dans le livre « Optical illusions » de Al Seckel, les artistes qui m’ont inspiré le plus sont Maurits Cornelis Escher, Oscar Reutersvard.

Traitement  visuel ou matériel

Le résultat visuel sera ceci : une boite en carton ou plastique suspendue du plafond avec des fils transparents. La boite sera d’environ 1m carrée. Elle sera suspendue au niveau de la tête d’une personne d’hauteur moyenne. Les images optiques de l’intérieur de la boite seront faites en peinture acrylique, parce que c’est une peinture qui fonctionne bien sur toutes les surfaces et elle a aussi l’avantage de sécher très rapidement, ce que va me permettre de faire les retouches sans problèmes. Pour les éléments 3d de mon projet je vais utiliser de la styromousse en canette et/ou tout simplement des petits objets. Pour pouvoir séparer les spectateurs du reste du monde, je vais installer des petits rideaux pour remplacer un des murs de la boite. Le publique va devoir passer par ces rideaux pour se trouver à l’intérieur. Je vais aussi devoir mettre de l’éclairage dans ma boite. Les images vont avoir un style plus ou moins psychédélique, afin de laisser une forte impression visuelle et optique. 

Commentaires

Suite aux présentation qui ont été faites mardi dernier, j'ai pu en apprendre davantage sur les projets des autres étudiants. Donc voici mes commentaires:

André-Anne et Guillaume T.
Je trouve vos sujet intéressant, il y a beaucoup de chose à en tirer. Par contre, j'ai l'impression que vous allez un peu dans la même direction et si tel est le cas, il serait peut-être plus intéressant de faire un projet commun.

Jean-Sébastien
J'ai beaucoup aimé ta présentation, elle était très divertissante comme toujours! À mon avis tes intentions sont très claires et tu as su autant les illustrer que les expliquer. Je voudrais voir cette même qualité de dessin dans ton œuvre final.

Guillaume P.
Pour le problème de papier que tu a mentionné, ma suggestion serait de faire ta production sur des papier de tailles différentes, chaque papier représenterait une case. Ensuite tu pourras les coller sur un grand carton noir...Néanmoins, cela reste une suggestion.